Nel primo sono evidenti la forza, l’energia e le emozioni che dalle sue matite si trasferiscono nelle immagini. Gli accentuati effetti prospettici e l’accurato gioco delle ombre conferiscono dinamicità e carattere alle figure presenti. L’inquietante espressione del mercante sembra volerci catturare per realizzare la sua arte visionaria e venderci ciò che noi tutti vogliamo realizzare: i nostri sogni. La trasparenza dell’acqua e la luce che si intravede in superficie ci ricordano ne “Il tempio sommerso” che la forza di elevarci al di sopra del buio, dei mostri e delle catene è ancora dentro di noi. Nelle immagini del quadro sono presenti due segni distintivi che hanno caratterizzato quasi tutta la produzione di Matteo: i giochi di forme e la simbologia spesso di non facile lettura. Due per tutti: la donna mimetizzata o prigioniera e appunto la piovra che con i suoi tentacoli rappresenta la stessa firma dell’autore.

Le parole di Matteo tratte dal suo manifesto (riportato sotto) per la mostra di pittura da lui definita “The G-9 Project - Mostra di Scrittura Primitiva” introducono alla ricchezza di contenuti di due delle nove opere realizzate per l’occasione: “Un percorso simbolico e cromatico fatto di trasparenze. Un continuo compenetrarsi di forma e contenuto traccia il labile confine tra arte figurativa e arte informale”.

La prima delle due opere riportate è la monumentale “scrittura primitiva n° 1” con i molteplici effetti di trasformazione delle figure e dei contenuti simbolici. L’altra opera proveniente da quella collezione è nell’ordine la terza. Dove le spirali formate dalla proiezione indefinita delle figure cambiano continuamente mostrando ora i visi, ora le maschere, o diventando caratteri espliciti che riportano uno dei messaggi dell’autore.

L’Araba Fenice è uno dei pochi lavori realizzati con la tecnica del collage. Un’interpretazione “povera” della mitologica figura, a metà strada tra la simbologia egizia che associa l’uccello al sole e lo fa rinascere dalle acque e quelle successive che danno all’animale incantevoli forme dai variopinti colori.

La pittura ad olio non è stata molto usata da Matteo. Comunque con quella tecnica ha realizzato diversi quadri e la “Ragazza accovacciata” è uno di questi. Nulla la veste, nulla la sorregge e nulla la circonda, solo un alone di luce e di colore accompagna la sua presenza.

Una delle prime opere realizzate con lo strumento che divenne il suo prediletto, l’aerografo è quella che abbiamo chiamato “Fantasie”. L’opera mostra come l’utilizzo di una diversa tecnica ha lasciato invariate la complessità e la ricchezza di contenuti. Nell’ultima opera, “I mille volti della mente”, è evidente come Matteo abbia guidato con maestria le sue sottili penne d’aria per dare forma e vita ad una immagine che ne contiene tante altre in un incessante susseguirsi di trasformazioni. Come lo stesso autore suggeriva, per vedere i giochi delle forme e le illusioni ottiche dei suoi quadri e di questo in particolare bisogna “…. osservare con un po’ d’attenzione”.